Candidater - Danse

Axe 1 : Soutien à l'émergence chorégraphique

a. Soutien à la création chorégraphique émergente

Le projet doit :

• Être porté par un ou une chorégraphe ayant déjà créé au minimum 1 et au maximum 3 pièces « plateau » dans des conditions professionnelles
• Être présenté par la compagnie qui porte le travail du/de la chorégraphe ou par une structure qui assure la production déléguée
• Être interprété par au moins 2 danseurs professionnels
• Avoir au moins 1 partenaire financier (co-production ou aide publique/privée) et 1 partenaire en diffusion confirmés
• Prévoir des résidences de création, en majorité, pour la période qui suit l’annonce des résultats de l’appel à projets
• Être porté par un ou des chorégraphes ayant déjà créé au minimum 3 et au maximum 5 pièces « plateau » dans des conditions professionnelles lors de leur première candidature
• Être présenté par une équipe artistique qui a réalisé au moins 10 représentations dans le réseau public de diffusion au cours des deux années civiles qui précèdent la demande et qui justifie d’au moins 10 dates dans les deux années civiles suivant la demande de soutien
• Être mené par une équipe artistique structurée avec une personnalité juridique propre ou ayant établi un contrat avec une structure d’accompagnement
• Être porté par une équipe artistique ayant rassemblé au moins 3 partenaires financiers dans le dernier exercice budgétaire, ainsi qu’au moins 3 partenaires financiers dans l’exercice budgétaire de l’année de la demande de soutien
• S’inscrire dans un plan de développement sur trois ans, mettant en évidence le potentiel de croissance artistique et structurelle de l’équipe, bien que le soutien du mécénat soit accordé sur une base annuelle
• Concerner l’ensemble du budget d’activité de la compagnie pour l’année civile au cours de laquelle le soutien est accordé

b. Soutien aux compagnies chorégraphiques émergentes

Le projet doit : 

• Être porté par un ou des chorégraphes ayant déjà créé au minimum 3 et au maximum 5 pièces « plateau » dans des conditions professionnelles lors de leur première candidature
• Être présenté par une équipe artistique qui a réalisé au moins 10 représentations dans le réseau public de diffusion au cours des deux années civiles qui précèdent la demande et qui justifie d’au moins 10 dates dans les deux années civiles suivant la demande de soutien
• Être mené par une équipe artistique structurée avec une personnalité juridique propre ou ayant établi un contrat avec une structure d’accompagnement
• Être porté par une équipe artistique ayant rassemblé au moins 3 partenaires financiers dans le dernier exercice budgétaire, ainsi qu’au moins 3 partenaires financiers dans l’exercice budgétaire de l’année de la demande de soutien
• S’inscrire dans un plan de développement sur trois ans, mettant en évidence le potentiel de croissance artistique et structurelle de l’équipe, bien que le soutien du mécénat soit accordé sur une base annuelle
• Concerner l’ensemble du budget d’activité de la compagnie pour l’année civile au cours de laquelle le soutien est accordé

Axe 2 : Soutien aux dispositifs de professionnalisation pour les chorégraphes

Le projet doit : 

• Contribuer à l’entrée dans le métier, à la structuration ou au rayonnement de la carrière des chorégraphes émergents
• Répondre à des exigences artistiques et pédagogiques
• Être présenté soit par une équipe artistique (structure juridique propre), soit par une institution culturelle (par exemple, les labels du ministère en charge de la culture)
• Être mené par un/une chorégraphe ou par un/une professionnelle du spectacle vivant avec un profil confirmé
• Prévoir un processus transparent de sélection des participants
• Être gratuit pour les participants

Axe 3 : Des projets dédiés aux jeunes publics

Le projet doit : 

• S’adresser à de jeunes publics (de la marche à 25 ans) pour leur permettre d’avoir une pratique de la danse (au minimum 30 heures par bénéficiaire) et de fréquentation de spectacles dans la durée
• Avoir un aspect innovant (en termes de méthode ou de contenu)
• Être présenté soit par une équipe artistique (structure juridique propre), soit par une institution culturelle (par exemple, les labels du ministère en charge de la culture)
• Être coordonné par un/une chorégraphe ayant déjà réalisé des pièces et des projets d'éducation artistique et culturelle (EAC) dans des conditions professionnelles
• Être développé avec un réseau de partenaires (l’Education nationale ou des associations, par exemple)
• Être gratuit pour les participants