Candidater - Danse

Axe 1 : Soutien à l'émergence chorégraphique

a. Soutien à la création chorégraphique émergente

Le projet doit :

• Être porté par un ou une chorégraphe ayant déjà créé au minimum 1 et au maximum 3 pièces « plateau » dans des conditions professionnelles
• Être présenté par la compagnie qui porte le travail du/de la chorégraphe ou par une structure qui assure la production déléguée
• Être interprété par au moins 2 danseurs professionnels
• Avoir au moins 1 partenaire financier (co-production ou aide publique/privée) et au moins 1 partenaire en diffusion confirmés
• Prévoir des résidences de création, en majorité, pour la période qui suit l’annonce des résultats de l’appel à projets (soit environ 3 mois après la clôture de l’appel à projets)
   

b. Soutien aux compagnies chorégraphiques émergentes

Le projet doit : 

• Être porté par un ou des chorégraphes ayant déjà créé au minimum 3 et au maximum 5 pièces « plateau » dans des conditions professionnelles lors de leur première candidature
• Être présenté par une équipe artistique qui a réalisé au moins 10 représentations dans le réseau public de diffusion au cours des deux années civiles qui précèdent la demande et qui justifie d’au moins 10 dates dans les deux années civiles suivant la demande de soutien
• Être mené par une équipe artistique structurée avec une personnalité juridique propre ou ayant établi un contrat avec une structure d’accompagnement
• Être porté par une équipe artistique ayant rassemblé au moins 3 partenaires financiers dans le dernier exercice budgétaire, ainsi qu’au moins 3 partenaires financiers dans l’exercice budgétaire de l’année de la demande de soutien
• Présenter un plan de développement sur trois ans, mettant en évidence le potentiel de croissance artistique et structurelle de l’équipe, bien que le soutien du mécénat soit accordé sur une base annuelle
• Concerner le budget global d’activité de la compagnie pour l’année civile au cours de 
  laquelle le soutien est accordé

Axe 2 : Soutien aux dispositifs de professionnalisation pour les chorégraphes

Le projet doit : 

• Contribuer à l’insertion professionnelle des chorégraphes, à la structuration ou au rayonnement de la carrière des chorégraphes émergents 
• Définir les objectifs et les enjeux du secteur chorégraphique auxquels il répond 
• Être présenté soit par une équipe artistique (structure juridique propre), soit par une institution culturelle (par exemple, les labels du ministère de la culture) 
• Être mené sous la responsabilité d’une personne (chorégraphe ou professionnel du spectacle vivant) ayant un profil confirmé 
• Prévoir un processus transparent de sélection des participants 
• Être gratuit pour les participants (ou il doit prévoir des frais « symboliques ») 
• Être l'objet d'une demande de financement fléchée exclusivement vers l’activité de la structure dédiée à la professionnalisation des chorégraphes sur l’année civile correspondant à l’année du soutien ou sur la saison artistique à venir (à préciser impérativement)
• Présenter une méthodologie cohérente et structurée avec l’ambition de contribuer à la professionnalisation des chorégraphes

Axe 3 : Des projets dédiés aux jeunes publics

Le projet doit : 

• S’adresser à de jeunes amateurs (de la marche à 25 ans) pour leur permettre d’avoir une pratique régulière de la danse (au minimum 30 heures par bénéficiaire), la priorité étant donnée aux jeunes publics actuellement éloignés de la danse
• Prévoir un parcours de fréquentation de spectacles et de recontres avec des professionnels dans la durée
• Présenter une forte ambition artistique, culturelle et territoriale susceptible de contribuer à la structuration d’une offre de pratique de la danse sur le territoire ou être innovant et singulier en termes de méthode ou de contenu
• Être présenté soit par une équipe artistique (structure juridique propre), soit par une institution culturelle (par exemple, les labels du ministère en charge de la culture)
• Être coordonné par un/une chorégraphe ayant un profil confirmé, qui a déjà réalisé des pièces dans le réseau public de diffusion en tant qu’auteur ou autrice, ainsi que des actions culturelles de manière professionnelle
• Être développé avec un réseau de partenaires (l’Education nationale ou des associations, par exemple)
• Être réalisé sur le temps de l’année scolaire
• Être gratuit pour les participants